В Киноколледже прошла встреча с японским оригинальным мастером Кацурой Каном, продолжающим дело основателя буто Тацуми Хидзикаты.
Как выглядит танец буто
В буто нет прыжков, вращений и вытянутых носочков. Движения здесь медленные, часто почти незаметные глазу. Тело может быть согнутым, несимметричным, даже неуклюжим. Актёр работает с весом: переносит его с ноги на ногу, опускается вниз, замирает. Важны не столько сами движения, сколько паузы и тишина между ними. Вместо экспрессии — сдержанность. Вместо красивых поз — то, что в балете назвали бы ошибкой.
«Кажется, что технически ничего сложного, и вроде каждый может так, — отмечает Кан. — Но зритель смотрит и не может оторваться».
О выражении и теле
В буто нет задачи донести до зрителя конкретную тему.
«В театре актёр хочет, чтобы его поняли. А здесь выражение рождается внутри самого смотрящего»,
— объяснил мастер Кан.
Тело на сцене — не инструмент передачи смысла, а среда, в которой этот смысл возникает у того, кто сидит в зале».
«Я не хочу, чтобы зритель думал, я хочу, чтобы он чувствовал. Буто похоже на музыку — она не доносит мысль на интеллектуальном уровне, вы просто её воспринимаете».
На первом месте не внешняя эффектность, а внутреннее состояние. Телу не обязательно быть красивым или технически подготовленным. Один из основателей направления выходил на сцену до 99 лет.
Что повлияло на развитие буто
На становление буто повлияли такие мастера искусства как Сальвадор Дали, Анри Мишо, Жан Жене. Важным импульсом стал и немецкий экспрессивный танец — направление модерна, где танцоры отказались от балетных техник и заявили: «Я хочу выражать себя на сцене, а не быть принцем или лебедем». Буто возникло в одном ряду с авангардными течениями середины XX века («Гутай», «Флюксус», «Информель»), где искусством стал сам процесс, а главным в нём — тело. Из этих поисков родился перформанс как жанр.
«То, что они делали, казалось странным,
— комментирует мастер Кан. —
Но они продолжали. И теперь это признанные классики современного искусства».
О взаимодействии со зрителем
Кан объяснил принцип «нескучной странности»: если зритель продолжает смотреть, не понимая происходящего, значит, задействована не логика, а телесная память.
«Почему буто стало известным во всём мире? Потому что это не скучно. У зрителя всплывают собственные образы, складывается личная история. Не нужно объяснять свои чувства — достаточно вызвать отклик на доинтеллектуальном уровне».
Запад и Восток, свет и тьма
На Западе танец — это движение, техника, рисунок. В азиатском мире есть такое понимание "танца", где важно проявление атмосферы, работа с пространством.
«Это может быть почти неподвижно,
— говорит мастер. —
Но это танец. Буто называют "танцем тьмы". В христианской культуре "тёмное" — демоническое. А в буддийской — неизведанное. Для человека искусства именно там находится следующий, ещё не открытый язык красоты».
Советы мастера студентам
«Когда появляется что-то совсем новое, у него изначально нет философии. Но если вы продолжаете — не сдаётесь, делаете снова и снова, даже когда кажется, что это странно или бессмысленно, — через годы из этого может вырасти философия. Именно так рождается новый язык и в искусстве, еще неоткрытый, неизвестный, на котором еще нужно научиться "говорить"».
Фото: Анастасия Усольцева
Подписывайтесь на наш канал в MAX!