«Не терять в себе человека»: как 15-летние актеры прожили Довлатова на сцене 20.05.2026
В выпускном спектакле 9-го класса Киношколы не играют Довлатова, а живут в его тексте. О том, как 15-летние актёры присваивали сложный материал и что такое довлатовский чемодан – рассказывают участники постановки.
Екатерина Фокерман, режиссёр спектакля:
«Довлатов оказался очень непростым материалом, где-то даже не по возрасту. Но меня он цепляет человечностью и тем, что все персонажи неоднозначны, нет чёрного и белого. Мы написали инсценировку на тексте Довлатова, вырванном из разных кусочков, а линия спектакля придумана. Место действия — привокзальная камера хранения. Ребята говорили текст Довлатова абсолютно присвоенно, понимали, о чём говорят. В каждом герое есть вертикаль роли, боль, зерно. Для меня это одна из сложнейших работ. Если бы я напутствовала ребят одной фразой: не терять в себе человека. Огромную поддержку и соавторство оказала студентка 3-го курса Полина Григорьева — без неё бы этого не было»
Полина Григорьева, студентка 3-го курса, второй режиссёр спектакля:
«У нас с Екатериной Константиновной установилась тесная творческая связь и соавторство. Я создавала художественное решение, выдержав общий стиль, несмотря на разность историй, собранных в спектакле. Всё остальное — плод общих трудов, в том числе и ребят. Профессионально для меня это был большой скачок роста и возможность прочувствовать, что всё большое строится из деталей, их важно видеть, но самое важное — быть кусочком команды. Главное, что я вынесла: Чемодан не является тяжким грузом. Это жизнь, которая остаётся в памяти, в сердце, в вещах. Во многом это заслуга искренности и отношения ребят»
Полина Шибаршина, роль Маши:
«Довлатовский чемодан - не просто вещь. Это проводник по жизни наших персонажей. Наполнение каждого чемодана — прямое отображение внутреннего мира каждого. Мы делали тренинг “8 вещей, которые тебе необходимы”, и речь шла не об удобствах во время поездки, а о ценности вещей. В этот момент произошло какое-то переосмысление. Моя Маша — принципиальная, справедливая, чуткая, любознательная, импульсивная и даже уязвимая. Самым трудным было сделать Машу максимально непохожей на меня — забавно, но со временем я стала похожа на неё. Для меня было испытанием найти её, сделать не ребёнком, но и не сформировавшимся до конца человеком»
Века Першина, роль Раисы:
«Смысл довлатовского чемодана в том, что он просто самая обычная вещь для всех, кроме его владельца. Именно владелец закладывает в него ценность, воспоминания. Моя роль — Раиса из “Зимней шапки”. Мне было ближе грустить, потому что некоторые люди смеются, когда на неё смотрят, но я не вижу в ней ничего смешного. Сама Раиса иногда смеётся над своей жизнью, но это скорее нервный или истерический смех. Самым трудным было не раствориться в персонаже — внутри неё очень много эмоций, и важно было, чтобы они не смешались с моими. Екатерина Константиновна во время постановки сказала то, что мне важно было услышать: у Раисы не получается достучаться до окружающих, и это нормально — не всегда должно получаться. Это не значит, что она слабая или сдалась, просто это не стоит её усилий. Если одной фразой объяснить, о чём спектакль: жизнь каждого человека уникальна, и в этом её ценность»
Даниил Саксонов, директор Киноколледжа:
«В этом спектакле каждый герой стал главным. Довлатов молчит и как будто развоплощается в людях, с которыми его свела судьба. Каждый выходит на сцену со своей нелепой историей и одновременно — исповедью. В каждом — разрушенная надежда, несостоявшаяся (или даже оборванная) жизнь, но в каждом — неповторимое лицо и подавленная душа, обретающая голос, и потому сила. Я увидел результат очень тонкой педагогической работы с 14–15-летними актёрами. Каждый из них верит в своего несуразного персонажа — не изображает, а проживает на сцене его жизнь. И это в полной мере созвучно Довлатову с его отчаянной попыткой разглядеть, расслышать и воскресить человечность вопреки всему»
Фото: Алекс Гавриш, Матвей Кириллин
Подписывайтесь на наш канал в MAX!